“Perrerio ” Tríptico. Óleo sobre lienzo.
80 1⁄4 x 186 1⁄2 in. (204 x 474 cm.) total.
80 1⁄4 x 62 1⁄8 in. (204 x 158 cm.)
Pintada en 2018
Casa de Subastas Christie’s, Rockefeller Center, New York.
La presencia de artistas latinoamericanos en los grandes eventos de cada estación de las principales casas subastadoras continúa en aumento. Se imponen récords para la obra de muchos artistas en las subastas dedicadas específicamente al arte de la región. La visibilidad, ese "ruido" sano, ese potencial de ser sometidos a escrutinio, evaluados, admirados, por cada vez más miradas, se dispara. En un mundo donde breves relatos e impactantes imágenes se hacen "virales" a través de plataformas accesibles a millones de usuarios, el resonar del arte no es menos, no puede ni debe ser menos. Por su contenido simbólico, aunque también por el valor de una obra de arte como inversión.
Recientemente en la Subasta de Arte Latinoamericano de Christie's se impusieron dos récords para artistas cubanos, ambos vivos y en pleno auge de su carrera: Tomás Sánchez y Roberto Fabelo. Dos visiones sin dudas protagónicas en lo que se ha dado a llamar "arte cubano". Dos poéticas con la misma raíz, que exploran distintos caminos.
El precio de martillo para la obra de Fabelo fue poco menos de 600 mil dólares, para prácticamente triplicar el estimado bajo con que Christie's lanzó la obra en su catálogo para la subasta que tuvo lugar el 10 de marzo en la ciudad de New York. La pieza, un tríptico titulado "Perrerío", es un conjunto de retratos de individuos en cuyas cabezas yacen perros de diferentes razas, aparentemente calmados. Las caras de los tres hombres, inexpresivas, contrastan con la tensión o la violencia que aquello que habita en sus mentes parece estar a punto de desatar.
En el texto de Donald Kuspit que acompaña a la pieza en el catálogo de Christie's, referencias al psicoanálisis sugieren las múltiples lecturas que puede desatar el conjunto de tres piezas. Reproducimos este texto debajo.
"Perrerío" es una obra de 2018, y fue la cuarta pieza mejor vendida en esa edición de la subasta.
Roberto Fabelo ejecutando la obra. Estudio del artista
“Perrerio” de Roberto Fabelo por Donald Kuspit
“Perro” es la palabra española para “perro”, y “perrerio” puede, coloquialmente, referirnos a un lío complejo, donde el ladrido, el enfrentamiento o el abandono generan una tensión que en el caso del tríptico titulado 'perrerio', se convierte en cabezas humanas como escenario de conflicto”. En otras palabras, las tres cabezas del tríptico son retratos psicológicos, retratos psicológicos más perspicaces que cualquiera de los surrealistas, ya que no son muestras de "automatismo psíquico puro" ni "sueño y realidad" reconciliados en "surrealidad", para no aluden a las definiciones del surrealismo de Breton, sino a exploraciones y articulaciones perspicaces de la locura, más particularmente la relación paradójica entre sentimiento y poder, el efecto de la arrogancia autoritaria en la psique. “El poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente”, dijo célebremente Lord Acton: corrompe absolutamente la psique, se podría agregar, es decir, la convierte en presa de la locura, como muestra Fabelo.
Las tres figuras de Fabelo, con rostros inexpresivos en comparación con el revoltijo de perros maníacamente expresivos en sus mentes, están en efecto poseídos por lo que los psicoanalistas relacionales objetales llaman objetos malos en la forma de fantasía de perros feroces. Uno conoce la expresión "perro sucio", un individuo particularmente despreciable, y la expresión "perro rabioso", un individuo particularmente loco: "Hijo de Sam", el asesino en serie de Nueva York que se sintió ordenado a cometer un asesinato por el perro de su vecino, Sam. , era ambas cosas—y también se sabe “no puede haber una mitología que no asocie a un perro, sea como Anubis, T'ien k'uan, Cerberus, Xolotl o Garm, con la muerte, el Infierno, el Inframundo”(1 ) y con eso el diablo. Anubis tenía cabeza de perro: tenía la cabeza de un lobo, lo que recuerda el dicho "el hombre es un lobo para el hombre", es decir, se alimenta de otros hombres, y recuerda la licantropía, la creencia de que uno puede convertirse en un como un lobo y portaos como tal: Se decía que San Cristóbal era un hombre con cabeza de perro que se alimentaba de carne humana hasta que se encontraba con Cristo. Un perro puede ser un lobo domesticado, pero en el fondo sigue siendo un lobo vicioso.
Presente lote ilustrado (detalle).
Las tres figuras de Fabelo están poseídas por el diablo en forma de perros, perros rabiosos y sucios, que simbolizan el hecho social de que se comportan como perros rabiosos y sucios, perros despiadadamente violentos, “instinto animal” desenfrenado, como sugiere Fabelo. O, como diría Freud, la pulsión de muerte, en forma de agresión y odio, sin la pulsión de vida, en forma de libido y amor. Fabelo señala “nuestra empatía con estas criaturas que nos han acompañado incluso desde la antigüedad”: han servido como psicopompos desde la antigüedad y, por lo general, se simbolizan como animales, que guían a las almas recién fallecidas de la tierra al más allá sin juzgarlas, pero sus perros son no compañeros empáticos de sus grandes hombres sino depredadores viciosos en su psique, emblemáticos de su paranoia, de hecho, emitiendo un juicio paranoico sobre él. Las figuras de Fabelo no sueñan con perros, son perros con forma humana monstruosa. El perro es su atributo, su escudo de armas, la encarnación simbólica de su locura. Está encadenado a ellos y ellos están encadenados a él, como sugieren las cadenas alrededor del cuello de las tres figuras. No es la ”cadena de oro que cuelga de la bóveda del Cielo a la Tierra” que celebra Homero en la Ilíada, sino la “cadena del oficio” y la “cadena que se pone alrededor del cuello de los prisioneros, esclavos y animales domésticos, ”(2) lo que sugiere que los tres funcionarios de Fabelo están encadenados a los perros que los poseen—me atrevería a decir tiranizados por los perros diabólicos, emblema de su ferocidad—y como tales no son los amos dueños de sí mismos que parecen ser, sino depredadores que se alimentan. sobre otros seres humanos, por lo que quizás el cuerpo del central, con su cuerpo rojo sangre, es tan espeluznantemente plano. Son prisioneros de su posición y, como tales, no tan autónomos como su grandeza les hace parecer.
Todas las figuras de Fabelo pueden ser perros rabiosos, asesinos autoritarios y despiadadamente agresivos, señores del inframundo, pero sus rostros sombríos e inexpresivos se vuelven asombrosamente expresivos a través de su color vívido: una especie de amarillo turbio en el perfil de la figura de la izquierda, el cielo. - azul teñido de luz en el perfil de la figura de la derecha, y rojo rosado en el rostro completo de la figura central, el lado izquierdo de su rostro está tapado por una sombra oscura, lo que sugiere que es más siniestro que sus compañeros. Cabe destacar que sus ojos están cerrados, los ojos de las otras dos figuras están abiertos, sus rostros son suaves y el suyo es áspero, y parece estar desmoronándose. ¿Es Belcebú, símbolo de la glotonería, como sugiere su gordura? ¿Es la figura azul de Lucifer, un símbolo de orgullo, como sugiere su expresión? ¿Es la figura amarilla Satanás, un símbolo de ira, como sugiere su expresión? A sabiendas o no, Fabelo está sugiriendo que sus gobernantes son pecadores. El tríptico es el formato estándar de un retablo, lo que sugiere que el tríptico de Fabelo es un retablo para la adoración del diablo en lugar de Dios, porque sus figuras son condenadas en lugar de salvadas.
Presente lote ilustrado (detalle).
Pero las nubes atmosféricas en el fondo, llenas de movimiento en lugar de inexpresivas como las figuras rígidas, parecen prometer el cielo; ciertamente, son un vívido contraste con las figuras. Son personajes épicos densamente pintados, emblemáticos del infierno en la tierra, reñidos con la atmósfera celestial, pintados con gestos líricos y espontáneos. La diferencia muestra que Fabelo es tanto un maestro del impresionismo pictórico como de la figuración expresionista. Por extraño que parezca decirlo, las figuras compactas de Fabelo encarnan la “tormenta y el estrés” -¿qué más transmiten los perros salvajes?- de la llamada Junge Wilde. Sus retratos de confrontación pueden considerarse como una versión irónica de la grandeza de los retratos de los viejos maestros y la intimidante insidiosidad de los retratos de Neue Sachlichkeit. Sus tres figuras pueden ser surrealistamente absurdas, pero más concretamente tienen la seriedad, la intensidad y el poder crítico que personifican el arte figurativo alemán moderno. Al igual que este, los tres retratos de Fabelo abordan la locura de frente. Son realismo social con una venganza crítica. Junto a sus figuras en El discurso de la mosca, 2014, también un tríptico, y también con tipos autoritarios enloquecidos, más por moscas que por perros, y también con cadenas que podrían servir como sogas de verdugos, Fabelo ha realizado importantes y profundas declaraciones políticas sobre la caudillos autoritarios que nos amenazan a todos, enfermos mentales, por no decir dementes, demagogos que amenazan la democracia. Sus retratos son testimonio del efecto devastador de la despiadada voluntad de poder sobre el individuo y la sociedad.
Presente lote ilustrado (detalle).
Donald Kuspit, crítico de arte e historiador del arte