Ahora desafío a cualquiera a que explique el farrago diabólico y divertido de Bruegel el Droll de otra manera que no sea por una especie de gracia satánica especial. Por las palabras "gracia especial" sustituya, si lo desea, por las palabras "locura" o "alucinación" pero el misterio seguirá siendo casi tan oscuro ... y no puedo contenerme de observar (pero sin pretensión, sin pedantería, sin fin positivo, como de tratar de probar que a Bruegel se le permitió ver al diablo en persona) que la prodigiosa eflorescencia de monstruosidades coincidió de la manera más sorprendente con la notoria e histórica epidemia de brujería
— Charles Baudelaire, algunos caricaturistas franceses 1
El diablo es el símbolo del mal ... tiene una multitud de formas a su disposición, pero siempre sigue siendo el Tentador y el Atormentador. Su caída en desgracia está simbolizada por su degradación a la forma de un animal. Todo el propósito del Diablo es privar a los seres humanos de la gracia de Dios y hacerlos ceder a su control.
— Diccionario de símbolos 2
Un hombre es tan grande como lo diabólico en sí mismo que pueda asimilar.
— Paul Tillich
Roberto Fabelo, Fifteen Mad Portraits, 2008, óleo sobre lienzo, 64 ½ "x 48"
¿Qué se puede hacer con el vasto arte de Roberto Fabelo, con sus diferentes temas-rostros y figuras humanas, animales y objetos inanimados, a veces todos juntos, a veces sintetizados en monstruos híbridos- y diferentes métodos, que van desde el uso de objetos encontrados? objetos en instalaciones hasta delicados dibujos lineales, exquisitas acuarelas y obras pictóricas, a veces sobre lienzo, a veces sobre cartón, a veces sobre madera, a veces sobre tela? Fabelo puede ser meticuloso, atendiendo escrupulosamente a los detalles, e intensamente instintivo, apasionadamente expresionista, en su manejo. Los extremos a veces convergen, de manera inquietante pero convincente. El dominio técnico de Fabelo es evidente, es el maestro de todos los medios que toca, y también lo es su morbosidad: es el hilo emocional común en el vasto tapiz de obras visionarias que ha creado.Mad Portraits(2003, 2004, 2006, 2008) nos permite hacer - de los seres humanos, más ampliamente la sociedad en su conjunto. Para Fabelo, ambos están irremediablemente malformados, condenados y condenados al infierno emocional.
Roberto Fabelo, Como moscas, 2010, acuarela sobre papel amate, dimensiones variables.
Fabelo tiene lo que Baudelaire llamó ese “talento prodigioso para lo grotesco y lo horrible” que es el signo del genio imaginativo moderno. Para Baudelaire, que lo encontró sobre todo en los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe -que es donde también lo encontró el morboso simbolista Odilon Redon- libera al artista de las cadenas del clasicismo didáctico. Rebeldemente permisivo, permite el libre juego de la fantasía crítica que descubre la verdad diabólica sobre las personas y la sociedad. Como todos los grandes fantaseadores modernos, Fabelo demuestra, con una vehemencia de Goya que personifica la ambición de todos ellos , desde Bosch y Bruegel pasando por Redon y Ensor hasta Picasso y los surrealistas, que los seres humanos son más siniestros, por no decir diabólicos. y loco diabólicamente loco, poseído por el diablo, insidiosamente malvado- de lo que parecen estar en la superficie. Las figuras de la serie A Bit of Us (2008) con picos de pájaro con forma de casco -aparecen también en la cabeza de algunas de las figuras de Mad Portraits- tienen su precedente en las escenas infernales de Bosch. Una figura tiene una máscara en forma de pico, como si participara en un carnaval veneciano, otra tiene una cabeza de perro como casco, otras tienen cascos puntiagudos de concha de caracol, y otras con los cascos áticos de tipo ceremonial que usan los guerreros en algunas pinturas renacentistas: todos transmiten su beligerancia y brutalidad. Al identificarse con los animales, se han convertido en demonios, quizás más explícitamente en las sirenas tentadoras de Fabelo, sirenas hechizadas y hechizantes: el plato principal(2002) como declara una de sus obras. El punto lo demuestra explícitamente el gran retrato de un hombre con orejas de diablo que domina el panel de la extrema derecha de A Bit of Me.
Roberto Fabelo, Un Poco de Nosotros, 2008, acuarela sobre papel grueso, 60 ½ ”x 44 ½”.
El título sugiere que Fabelo no se exime: es una multitud de demonios, si no el diablo encarnado. Uno puede leer esta obra maestra de confrontación de izquierda a derecha -cada uno de los ocho paneles es en efecto una página de un libro ilustrado que muestra a los condenados en toda su infinita variedad- o ser atraído hacia él en cualquier lugar mirando a los ojos de cualquiera de los muchas figuras que miran fijamente a una. Sus rostros reflejan la propia cara interior de uno. Se ha dicho que el espectáculo es una expresión de falsa conciencia superficial, pero el espectáculo de Fabelo del loco-digno de los enloquecedores espectáculos de Goya de los emocionalmente dañados en sus llamadas Pinturas Negras ...muestra que puede contar la profunda verdad emocional y social. Goya retrató la locura social de la guerra y la religión, como si sin ellas los seres humanos estuvieran cuerdos, pero Fabelo muestra que todos nacen locos: la locura es universal, los seres humanos están intrínsecamente locos, sea cual sea la realidad social. La magia del arte de Fabelo es aún más negra que la de Goya, y sus figuras son más míticamente memorables, ya que no se vuelven locos por fuerzas sociales que escapan a su control, sino que están incontrolablemente locos por naturaleza, como sugieren los animales salvajes con los que se identifican. Su desenfreno sugiere que la locura no puede ser domesticada ni tratada, pero es incurable e inevitable.
Roberto Fabelo, El hombre, la mosca y la esperanza (El hombre, la mosca y la esperanza), 2009, crayón sobre masonita, 88 ”x 48”.
La locura es demoníaca, y el animal salvaje asociado con las figuras de Fabelo -como si fuera una especie de alter ego- es su propio “poder demoníaco objetivado”, como señaló el psicólogo Wilhelm Wundt, dando a entender que todos los seres humanos están poseídos por demonios. Las figuras de Fabelo son demonios disfrazados de humanos. Las mujeres son particularmente demoníacas para Fabelo, como dejan en claro sus numerosas imágenes de sirenas con mucho cuerpo, todas monstruosamente hermosas, en la serie Delicatessen(2004), irónicamente titulada . En una hoja de dibujos follan sin cesar con el diablo, confirmando que son brujas. (Delicatessen, es decir, delicado essen, "essen" que en alemán significa "comer". Las figuras femeninas de Fabelo no son exactamente un alimento delicado para el pensamiento filosófico, por mucho que puedan estar en la mente de algunas de sus figuras masculinas, claramente locas por el sexo.- al igual que los animales están en la mente de la mayoría de ellos. El cuerpo femenino es quizás la más grandiosa de las obsesiones de Fabelo, como lo ha sido para los artistas masculinos a lo largo de los siglos.) Estas obras maestras sadomasoquistas: las figuras femeninas se someten pasivamente a su abuso, están resignadas a su horrible destino, que es ser devoradas vivas por un caníbal. , como deja muy claro la cabeza inclinada y los ojos bajos del tullido Big Angel (2004), son ejemplos consumados del método irónico en la locura de Fabelo, porque la tela en la que están pintados los cuerpos femeninos mutilados está impresa con un hermoso diseño floral, desmentir la violencia que se les infligió. Esclavitud y tortura, por no decir odio, rara vez son tan explícitos en las obras de Fabelo, pero sus locos son torturados y odiados por dentro, porque están esclavizados por los demonios que los informan.
Roberto Fabelo, Gran ángel (Big Angel), 2004, óleo sobre tela, 56 "x 55".
Fabelo muestra su verdadero carácter demoníaco cuando se convierten en Like Flies (2010) -insectos, ya sean saltamontes, cucarachas o moscas, tradicionalmente asociados con el diablo y la muerte. Se ha dicho que las cucarachas serán las únicas supervivientes de un holocausto nuclear, razón por la cual Supervivientes de Fabelo (2009), una instalación escultórica de cucarachas gigantes, se ha leído como una declaración social -que sin duda lo es- pero las cucarachas son implícitamente humano, como el escarabajo mitad humano de Fabelo (2008), el hombre saltamontes (2009) y, menos morbosamente, como sugiere su título, El hombre, la mosca y la esperanza(2009). En esta última obra, la leche blanca pura de la bondad humana llena un pequeño plato poco profundo muy por debajo del hinchado y asqueroso aviador negro, eternamente feo por exquisitamente bellas que sean sus delicadas alas. Así, el diablo cabalga alto en el cielo; el ángel caído se ha levantado triunfalmente. De la misma manera que la esperanza se encontraba en el fondo de la caja de males y males de Pandora, así Fabelo encuentra la esperanza en las profundidades del infierno, una inversión dialéctica que señala la relación no resuelta del mal, encarnado en el insecto diabólico, y la bondad, personificada por la leche celestial. . Lo sagrado y lo profano, lo puro y lo impuro, lo bendito y lo maldito, lo angelical y lo demoníaco .están perversamente en desacuerdo, el primero no tiene ninguna posibilidad contra el segundo, pero se mantiene firme, una pequeña presencia constante a pesar de la poderosa presencia del diabólico aviador. El insecto monstruoso ocupa un lugar privilegiado, pero la leche sacramental es insustituible: están unidos en un emocional nudo gordiano. La ingeniosa obra maestra de Fabelo es una repetición elocuente de una paradoja atemporal.
Roberto Fabelo, Sobrevivientes, 2009, instalación en técnica mixta en el Museo Nacional de Bellas Artes, X Bienal de La Habana, dimensiones variables.
Lo naturalmente asqueroso, el insecto feo , hecho estéticamente sutil, incluso sorprendentemente hermoso, es una de las señas de identidad del genio transformador de Fabelo. Vale la pena destacar que las cucarachas indomables con cabezas humanas -en lugar de los seres humanos con cabezas de animales como en los retratos Mad -significan la prioridad del animal demoníaco sobre el humano socializado, lo que indica la creencia de Fabelo de que somos más animales que humanos: nos arrastramos por la fachada del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Esto agrega otra nota apocalíptica provocativa al pensamiento morboso de Fabelo; parece estar sugiriendo que los museos de arte serán invadidos por masas parecidas a insectos que no entienden nada sobre el arte, y ciertamente no es que su arte se trate de ellos: sus retratos del alma. Consumirán las obras de arte como langostas, las comerán como si fueran piezas de charcutería barata. Al mirar a los supervivientes de Fabelo , me acordé del Día de la langosta de Nathaniel West, una novela sobre Hollywood convertida en película de Hollywood: el mismo espectáculo loco de la multitud ciegamente destructiva que West describe acecha la obra de Fabelo.
Roberto Fabelo, Mejor amigo, 2012, óleo sobre lienzo, 90 ½ ”x 79.”
Arte históricamente hablando, Fabelo está trabajando en la gran tradición de la caricatura. El coleccionista de arte caricaturizado (2008) lo deja claro. Algunas de las primeras caricaturas fueron realizadas por Leonardo da Vinci. Muchas de las caricaturas de Fabelo tienen una clara afinidad con las famosas cinco caricaturas que dibujó Leonardo. La grotesca cabeza de Leonardo es el antepasado de las cabezas aún más grotescas de Fabelo. "Cuando los rostros de los hombres se asemejan a otros animales, los italianos lo llaman, para ser dibujados en forma de caricatura", escribió el médico inglés Sir Thomas Browne en 1716, confirmando que el objetivo de la caricatura es mostrar que las personas son animales por dentro. exteriormente humano. "Caricatura" se deriva de la caricatura italiana, es decir, cargar o cargar; una caricatura es un "retrato cargado", un retrato diabólico, por así decirlo, porque, como dijo Browne, hace que la persona retratada parezca "monstruosa" y "espantosa". Los seres humanos tienen dos caras o dos caras, como lo demuestra el caricaturista inglés James Gillray en sus famosos Doublures of Characters; - o semejanzas sorprendentes en la fisonomía(1797), con su "sublime desacreditación", como dijo Gillray, de destacados políticos ingleses. Gillray nos ofrece dos retratos del mismo político, uno que lo muestra como aparece exteriormente, el otro que muestra su realidad interior. Uno es un retrato social, el otro un retrato psicológico; Fabelo, otro sublime detractor, tiende a combinar los dos mientras sugiere que están en conflicto. Los opuestos irreconciliables se reconcilian absurdamente en una fisonomía extraña, lo que lo convierte en un retrato más complejo, despiadadamente de doble filo y emocionalmente cortante. La idea de Fabelo de que el animal en nosotros es el diablo tiene su precedente en la descripción de Gillray del doble de James Fox como Satanás con una serpiente alrededor de su cuello y de pie en las llamas del infierno. No somos animales, Declara irónicamente la serie 2008 de Fabelo, pero ciertamente somos demonios mugrientos, para aludir a Grub , una instalación de 2009. Al igual que Gillray, la comedia perversa, la ironía satírica , se utiliza para evitar la tragedia inminente en el acto de reconocerla, para resistir emocionalmente la conciencia apocalíptica del declive y la caída de la humanidad mientras acepta su inevitabilidad, para afirmar burlonamente la diabólica autodestrucción de la sociedad. y la imbecilidad de los seres humanos como si burlarse de ellos impidiera llegar a ser como ellos. Todos los Mad Portraits de Fabelo son retratos de imbéciles dementes: su demencia personal revela la demencia de la sociedad en su conjunto. Parece que Fabelo es un fatalista pesimista que deja en claro que el mundo es un infierno viviente sin esperanza.
Roberto Fabelo, Sin título, 2007. De la serie “País en que los desechos son amados todavía”, óleo sobre lienzo, 63 ”x 47.”
Sugiero que incluso los mundos circulares de Fabelo (2005) y las torres totémicas (2007), entre otras construcciones de objetos encontrados, muchas baratijas del hogar, otras balas y huesos, son caricaturas: defensas cómicas contra la tragedia social, ejemplificadas por Calentamiento local. (2008) y Tierra donde todavía se aman los desechos(2007). Los objetos encontrados son reliquias de un mundo muerto, los trágicos restos de un mundo que se fue al infierno, absurdamente cómicos en su aislada grandeza, como los montones de ropa doméstica, anteojos inútiles y cabello humano en Auschwitz. La caricatura es una especie de sátira, y la sátira surge cuando la sociedad parece decadente, más destructiva que constructiva y, por lo tanto, trágicamente defectuosa, fallando a sus miembros. El calentamiento climático y la guerra incesante convertirán al mundo en un páramo, pero para Fabelo ya es un páramo emocional habitado por hombres y mujeres locos, que a menudo manifiestan su maldad en el sexo diabólico. Nuevamente el perverso Jardín de las delicias terrenales deBosch (1490-1510) y la Torre de Babel de Pieter Bruegel(1563), un intento inútil de los cielos alcance que termina en diabólica ironía la confusión de las lenguas que nos habla de confundidos, demasiado ambiciosos, los seres humanos irreconciliables - actualizados en términos contemporáneos y con medios modernos de Fabelo.
Roberto Fabelo, Sin título 02, 2008, De la serie “Encuentro con la Virgen”, óleo sobre lienzo, 53 ”x 44”.
Flotando en un pequeño bote, solo con su perro, lo que sugiere su tenacidad, la tenacidad de un sobreviviente, como la pequeña figura precariamente posada sobre un mar negro volcánicamente fundido en la serie Dreamer (2007), Fabelo sueña con la salvación, como la serie Meeting con la Virgen (2008) sugiere. Ella es una especie de espejismo benigna, inesperado, teniendo en cuenta la morbilidad y la locura -por no decir la maldad y el sufrimiento en la pantalla - en otras obras de Fabelo, pero entonces ella es la Virgen de la Caridad (Virgen del Cobre), la Patrona de Cuba, y por lo tanto, un símbolo de Cuba en toda la gloria sagrada, lo que sugiere que Fabelo cree profundamente en Cuba y tiene grandes esperanzas en ella, por mucho que lo cuestione, como implícitamente lo hace. Fabelo ha sobrevivido al diluvio apocalíptico, como Noah- pero él se sienta solo en su bote de remos, su barco se hundió, mientras que el arca de Noé sobrevivió al diluvio, siendo insumergible porque fue construida siguiendo las instrucciones de Dios. Fabelo re-figura brillantemente el viejo mito simbólico, haciéndolo más memorable y contemporáneo .haciéndolo más personal y existencial. La Virgen camina sobre el agua blanca hirviendo como Cristo, sugiriendo que ella es la representante de Dios en la Tierra, y Fabelo ahora se sienta en su bote de remos con otros dos sobrevivientes, sugiriendo que no todo está perdido, sin embargo, pocos seres terrenales son encontrados y elegidos para sobrevivir a los devastadores. inundación. Ya no son animales, sino seres humanos humildes, aislados en el vacío cósmico. ¿Es la Virgen real o es un espejismo? ¿La ven o están ciegos a su presencia? ¿La están alucinando para que exista o realmente existe independientemente de ellos? Como la leche que simboliza la esperanza en El hombre, la mosca y la esperanza, parece fuera de lugar, sin embargo claramente en el lugar. Ella parece notarlos, pero ellos no parecen notarlos. Ella se vuelve hacia ellos, pero ellos no se vuelven hacia ella. A veces parecen remar hacia ella, a veces claramente se alejan de ella. La salvación es más una fantasía esperanzadora, tal vez un engaño diabólico , que una posibilidad real para Fabelo, de mentalidad apocalíptica. Claramente es un artista importante porque ha asimilado sin miedo las diabólicas contradicciones en sí mismo.
NOTAS
1. Charles Baudelaire, "Algunos caricaturistas franceses", El espejo del arte , ed. Jonathan Mayne. Garden City, Nueva York: Doubleday, 1956, 190.
2. Jean Chevalier y Alain Gheerbrant, Diccionario de símbolos . Londres y Nueva York: Penguin, 1996, 286-87.
Donald Kuspit es crítico de arte y profesor de historia y filosofía del arte en la Universidad Estatal de Nueva York en Stony Brook. Es editor colaborador de las revistas Artforum , Sculpture y New Art Examiner , así como editor de Art Criticism y de una serie sobre arte estadounidense y crítica de arte para Cambridge University Press. Kuspit es autor de más de 20 libros, entre los que se incluyen Redeeming Art: Critical Reveries (Allworth Press, 2000) e Idiosyncrásicas Identities: Artists at the End of the Avant-Garde (Cambridge University Press, 1996).